X ANIVERSARIO / X JORNADA SOBRE ARTE Y ACTIVISMO CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

WEBINAR · MARTES 3 NOVIEMBRE 2026 · 16.15h – 20.00h

INSCRIPCIÓN: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeWFgTm2lICQuIq2VqnhrUQYEanAeC-Dh7kcY8TPDhMOK4HKA/viewform

LUGAR: Plataforma zoom. Plazas limitadas a 100 personas, si no logras entrar a Zoom puedes
ingresar al enlace de Youtube donde se retransmitirá toda la Jornada.

LINKS DE ACCESO para el día 3 de noviembre:
WEBINAR: Próximamente
YOUTUBE: Próximamente

Convalida 6 créditos para estudiantes Doctorado

Organiza: Arte Contra Violencia de Género.
Colabora: Alanna; Colectiva Portal de Igualdad C#PDI; Laboratorio de Creaciones Intermedia LCI; Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad (UPV); Vicerrectorado de Internalización y Comunicación (UPV); Asociación Nacional Clásicas y Modernas (CYM); Mujeres en las Artes Visuales (MAV); Asociación Blanco, Negro Y Magenta; Asociación La Roldana
Dirección: Mau Monleón Pradas
Coordinación: María José Serrano Rodríguez, Yessica González García, Malén Iturri Morilla

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PROGRAMA

16.15h. Presentación por:

María Rosa Cerdá (Unidad de Igualdad UPV)
Laura Silvestre García (Decana de la Facultad de Bellas Artes UPV)
Maria José Serrano (Doctoranda en Estudios de Género y Políticas de Igualdad, UPV)

16.40h. Presentación de la Mesa Redonda.
Título: Aniversario Arte y Activismo Feminista / Asociaciones Comprometidas Contra la Violencia de Género  

Presentación:
Maria José Serrano (Doctoranda en Estudios de Género y Políticas de Igualdad, UPV)

Mesa redonda y Asociaciones participantes:
1. Colectiva Portal de Igualdad: Presidenta Mau Monleón Pradas. Aportará la visión de la intervención en el arte público y la transformación de los museos.
Título: Políticas de Igualdad en Museos: Balance del impacto de los Portales de Igualdad y su necesidad a nivel nacional

2. Clásicas y Modernas: Presidenta Amparo Zacarés Pamblanco. Sumará la perspectiva de la igualdad de género en las profesiones culturales y de la literatura.
Título: Asociacionismo cultural feminista del siglo XXI: retos y objetivos

3. MAV (Mujeres en las Artes Visuales): Presidenta Rosalía Torrent Esclapes. Ofrecerá su amplio bagaje en el análisis de las brechas de género sectoriales mediante su Observatorio.
Título: Mujeres en las artes Visuales: arte y compromiso.

4. Blanco, Negro y Magenta: Presidenta Concha Mayordomo. Pondrá el foco directo en las producciones plásticas que denuncian las agresiones machistas.
Título: Blanco, Negro y Magenta: arte, memoria y compromiso con la igualdad

5. Asociación Alanna: Presidenta Chelo Álvarez. Conectará la teoría y la expresión artística con la cruda realidad del terreno: el trauma, la violencia vicaria y el acompañamiento directo a mujeres y menores vulnerables. Cerrará el círculo analizando la violencia estructural y el feminicidio.
Título: La violencia de género: madres y criaturas

17.20h. Conferencia de Yolanda Peralta Sierra.

Título: El cuerpo como campo de batalla. La violación como arma de guerra en las prácticas artísticas feministas

Presentada por Rocío Villalonga (Artista y Profesora Titular Universidad Miguel Hernández)

18.10h. Conferencia de Marina Vargas.

Título: La Figura Compleja del Rey

Presentada por Elena Mir (Profesora UPV, Coordinadora Jornada, artista multidisciplinar e investigadora)

19.00h. Conferencia de Janet Toro.

Título: Desde el cuerpo hacia la desobediencia, el arte y el activismo.

Presentada por Mau Monleón Pradas (Directora Jornada ACVG, Arte Contra Violencia de género, UPV / Presidenta Asociación nacional Colectiva Portal de Igualdad)

19.50h. Preguntas y Clausura de la X Jornada por: Mau Monleón Pradas.

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RESUMEN DE LAS CONFERENCIAS

Mau Monleón Pradas (Directora Jornada ACVG, Arte Contra Violencia de género, UPV / Presidenta Asociación nacional Colectiva Portal de Igualdad)
Título de la presentación: Políticas de Igualdad en Museos: Balance del impacto de los Portales de Igualdad y su necesidad a nivel nacional

Desde su génesis, la Colectiva Portal de Igualdad ha articulado un marco de activismo estético y político destinado a subvertir las asimetrías de género que históricamente han constreñido el ecosistema patrimonial y museístico. Bajo la actual presidencia, Mau Monleón Pradas, la asociación nacional ha desplegado una rigurosa agenda de acciones e intervenciones críticas orientadas a auditar la representatividad de las mujeres en las instituciones culturales. Esta trayectoria, que abarca desde los estadios fundacionales de la Colectiva hasta sus líneas de acción contemporáneas, se vertebra en torno a una demanda unívoca de justicia distributiva y democrática en la gestión del arte.

Una de las piedras angulares de esta estrategia es la difusión, reactivación y lectura pública de su Manifiesto Portal de Igualdad, un documento programático cuya adhesión y firma resultan imperativas en el contexto actual. 

Este texto no opera únicamente como un diagnóstico teórico, sino como un catalizador para concitar el respaldo civil e institucional hacia una campaña que interpela de manera directa a las estructuras de poder cultural. La llamada a la firma colectiva busca tejer una red de complicidades políticas y sociales que fuercen un cambio de paradigma en las directrices de la gobernanza artística, transformando la concienciación individual en una presión institucional efectiva.

El balance de los impactos logrados hasta la fecha revela la urgencia de expandir este modelo de gobernanza igualitaria más allá de las fronteras iniciales donde fue concebido. Si bien el Museu d’Art Contemporani de Vilafamés (MACVAC) se ha erigido en un referente pionero al implementar de manera efectiva un Portal de Igualdad en su estructura orgánica, esta iniciativa no puede quedar reducida a una excepcionalidad periférica o a un hito aislado. La experiencia del MACVAC demuestra la viabilidad técnica y conceptual del proyecto, pero su verdadero potencial reside en su capacidad de transferencia hacia otras realidades institucionales.

Resulta, por tanto, inaplazable la deslocalización y replicabilidad de esta herramienta en la red de museos a escala nacional. La instauración de Portales de Igualdad en los principales centros museísticos del Estado no constituye una mera aspiración procedimental, sino una necesidad estructural y un imperativo ético. Solo mediante la multiplicación de estos dispositivos se podrá garantizar la paridad real y sistemática en las programaciones, las adquisiciones patrimoniales y los órganos de alta dirección, impidiendo que los avances dependan de la sensibilidad coyuntural de las direcciones de turno.

Esta ponencia examina de manera detallada los logros alcanzados por la Colectiva en sus diversas campañas, desgranando tanto las resistencias encontradas como las alianzas estratégicas consolidadas. A través de este balance de impactos, se pone de manifiesto que las herramientas de fiscalización digital y ciudadana son mecanismos indispensables para el cumplimiento efectivo de la legislación vigente en materia de igualdad. El análisis pormenorizado de las acciones desarrolladas sirve de base para demostrar que los portales de igualdad son infraestructuras democráticas replicables, sostenibles y urgentes.

Asimismo, la intervención formula una exhortación a la corresponsabilidad de todos los agentes del sector —artistas, comisarias, críticas de arte, personal técnico y la propia ciudadanía— para respaldar de forma masiva y unificada la campaña en curso. El apoyo explícito a esta iniciativa es el camino para dotar de obligatoriedad a las cuotas de género y a la visibilidad artística femenina, superando el plano de las buenas intenciones para adentrarse en el terreno de los compromisos vinculantes y evaluables.

Finalmente, se incide en que la democratización real de las instituciones museísticas no puede postergarse en un escenario donde persisten la exclusión simbólica y la brecha económica. La Colectiva Portal de Igualdad ratifica así su compromiso con una reescritura crítica y feminista de la gestión patrimonial, evidenciando que la implantación nacional de estas plataformas es la respuesta técnica y política necesaria para que los museos públicos dejen de perpetuar las violencias estructurales del sistema del arte.

Amparo Zacarés Pamblanco (Presidenta de Clásicas y Modernas)
Título de la presentación: Asociacionismo cultural feminista del siglo XXI: retos y objetivos

El asociacionismo cultural de mujeres surgido a finales de la primera década del siglo XXI, toma como punto de partida el artículo 26 de la LO3/2007 que trata la igualdad en el ámbito de la creación y de la producción artística e intelectual, artículo que es todo un referente en la legislación española y europea en defensa de los derechos de las creadoras y de las artistas. CyM, como asociación estatal que forma parte del Observatorio de Igualdad del Ministerio de Cultura, establece vínculos con los estudios universitarios de género que están consolidados desde hace décadas y que cuentas con bases conceptuales y metodologías propias. Sus objetivos asociativos van dirigidos a conseguir la igualdad efectiva, no solo formal, y tomo como foco el reto primordial de hacer de la cultura una herramienta para crear comunidad, democracia y mejora social.

Rosalía Torrent Esclapes (Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales)
Título de la presentación: Mujeres en las artes Visuales: arte y compromiso.

Recientemente, la asociación Mujeres en las Artes Visuales –MAV– ha realizado un catálogo en el que se reúnen las obras de las artistas de la asociación acompañadas de textos de otras compañeras. A modo de prólogo, una serie de textos de sus sucesivas presidentas, ponen de manifiesto el recorrido de un conjunto de mujeres del sector de las artes visuales que, desde su mismo inicio, se unieron para rechazar la violencia estructural imperante en el sector, a la par que reflexionar sobre la violencia simbólica. No está de más recordar las palabras de Rocío de la Villa –que ejerció la primera presidencia de la asociación–, y que muy significativamente nos dice: «Construimos MAV para luchar contra la férrea discriminación sexista en nuestro sistema del arte». Era el año 2009, y desde entonces la asociación ha empeñado sus esfuerzos en visibilizar y combatir esa discriminación (que es una forma explícita de violencia) que se daba en tal sistema. Pronto, los Informes MAV demostraron con datos la dureza de tal discriminación. Los análisis de la ferias, de las exposiciones en instituciones y galerías, así como la distinta valoración económica que se hacía de la obra de ellas y de ellos, demostraba una realidad que ya el movimiento feminista en el arte había puesto de manifiesto años atrás, cuando míticos grupos activistas se pusieron a hacer una cosa tan simple pero tan efectiva como contar.

Si bien es cierto que la violencia estructural denunciada por MAV no se ampara actualmente en leyes escritas, sí es cierto que hay una desigualdad sistémica a la hora de programaciones y compras. Hemos avanzado, pero no lo suficiente. Y los avances, sorpresivamente, conocen frecuentes retrocesos. El introducir unas normas que aseguren la igualdad no es un deseo arbitrario, sino el modo, único por el momento, de asegurar un modo que haga justicia al trabajo de las mujeres.

Quizá, con todo, los problemas vinculados a la violencia simbólica sean todavía más difíciles de erradicar. Los estereotipos machistas, la lectura acrítica de la historia del arte, son sin duda esa asignatura pendiente que MAV quiere contribuir a erradicar. Conocemos cómo se ha construido la historia, pero seguimos pasando por alto, al analizar los productos artísticos, que muchos de ellos han jugado un papel de refuerzo de estereotipos, que derivan en una forma de violencia institucional. Y es aquí donde se encuentran estructura y símbolo. El símbolo ha contribuido a formular la estructura. Ésta, por su parte, ha potenciado los simbolismos que le sirven de cobertura ideológica.

Para combatir estos tipos de violencia, MAV ha introducido una serie de estrategias, que pasan, como hemos dicho, por la denuncia de la brecha de género, avalada por datos, enfatizando la exigencia de la aplicación del Artículo 26 de la Ley Orgánica para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres. Pero también busca, quizá de modo más sutil, pero tratando de embarcar en la propuesta a todas sus socias, reflexionar sobre cómo se ha transmitido la historia, qué se nos ha hurtado de ella en lo referente a las mujeres y qué elementos podemos poner a nuestra disposición para que la violencia simbólica se tambalee hasta solo signifique una parte de una historia que ya hayamos reescrito en sentido feminista.

Concha Mayordomo (Presidenta de Blanco, Negro y Magenta)
Título de la presentación: Blanco, Negro y Magenta: arte, memoria y compromiso con la igualdad

Como es bien sabido, pese a los avances impulsados por las políticas de igualdad y a la creciente incorporación de perspectivas feministas en la historiografía del arte, considero que la presencia de las mujeres artistas en los circuitos expositivos continúa marcada por profundas desigualdades estructurales. Es cierto que, en los últimos años, los grandes museos y centros de arte han puesto en marcha programas orientados a corregir estos desequilibrios. Sin embargo, los estudios sobre representación siguen demostrando que la igualdad está lejos de alcanzarse. Lo más preocupante es que el futuro no parece dispuesto a corregir esta desigualdad ni a hacerse eco de las reivindicaciones feministas. Parece ser que las feministas ya no somos “una moda”.

Quiero comenzar dando las gracias por esta invitación, porque jornadas como esta sitúan en primer plano la violencia que se ejerce contra todas las mujeres y las distintas formas de denunciarla, resistirla y combatirla. También ponen en valor el trabajo de las personas, instituciones y colectivos que tienen como uno de sus pilares fundamentales la defensa de esa lucha.

Formo parte de la Asociación Blanco, Negro y Magenta, un espacio de creación, reflexión y acción cultural que nació con un propósito muy claro: reivindicar el arte realizado por mujeres, convertir la cultura en una herramienta de transformación social y denunciar todas las violencias machistas, tal y como recogen nuestros estatutos. Próximamente celebraremos diez años de trayectoria, consolidándonos como un referente en la promoción del arte con perspectiva de igualdad.

El nombre de nuestra asociación también puede interpretarse como un símbolo de contraste y encuentro frente a los estereotipos que históricamente han condicionado la representación de las mujeres. El blanco y el negro evocan la memoria, la historia y las dualidades presentes en nuestra sociedad, mientras que el magenta representa la fuerza de la creatividad, la diversidad, la transformación y el color tradicionalmente asociado a la reivindicación de los derechos de las mujeres. Juntos simbolizan un espacio en el que el arte y el compromiso social dialogan para construir nuevas narrativas y nuevas formas de convivencia.

A través de exposiciones, tertulias y encuentros, creamos espacios de participación en los que el arte se convierte en un lenguaje común capaz de generar compromiso, diálogo, pensamiento crítico y nuevas formas de entender la sociedad. Cada iniciativa supone una oportunidad para abrir puertas, cuestionar estereotipos y dar voz a experiencias que durante demasiado tiempo han permanecido invisibilizadas.

Fieles a este ideario, desde nuestros inicios hemos desarrollado numerosas exposiciones centradas en las violencias machistas, como `Encarceladas´, `Una de cada tres. Violencia de género y discapacidad´ o `Prostitución. Un atentado contra los Derechos Humanos´. Pero también entendemos que existen otras formas de violencia, más silenciosas, que afectan especialmente a las mujeres. Por ello hemos impulsado proyectos como `Se me olvidó que te olvidé. Diálogos sobre el alzhéimer´ o `Ellas y el tejido social´, por citar solo dos ejemplos.

Las guerras actuales constituyen, desgraciadamente, otra manifestación extrema de esa violencia. Por ese motivo hemos desarrollado las acciones postales `Todas somos artistas afganas´, `Postales contra la guerra. Todas somos artistas ucranianas´ y `Mujer, Vida, Libertad. Todas somos artistas iraníes´. Asimismo, con motivo del centenario del nacimiento del artista español de mayor reconocimiento internacional, respondimos con la exposición ´Las mujeres en la vida de Picasso´, ofreciendo una mirada diferente y necesaria sobre su entorno femenino.

Entendemos que el arte no es únicamente una expresión estética, sino también una poderosa herramienta para sensibilizar, emocionar y provocar cambios. También sabemos que la invisibilización histórica de las mujeres en los museos, las colecciones y los relatos artísticos constituye otra forma de violencia, porque limita su reconocimiento y su participación en la construcción del patrimonio cultural.

Como complemento a nuestra actividad presencial, publicamos cuatrimestralmente la revista digital Blanco, Negro y Magenta – La Revista, que hoy constituye uno de nuestros principales instrumentos de difusión cultural. Hasta la fecha hemos editado veintiséis números, cada uno de ellos dedicado a un ámbito específico del arte realizado por mujeres, abordando temas como las fotógrafas, las performeras, las visionarias, las impresionistas, las artistas en los países en conflicto o las escultoras, entre muchas otras.

Los proyectos que promovemos desde Blanco, Negro y Magenta invitan a la reflexión y al compromiso colectivo. Creemos que el arte puede convertirse en un medio para construir memoria, reconocer las luchas de quienes nos precedieron y fortalecer una conciencia social basada en el respeto y la defensa de los derechos humanos. Cada exposición, cada imagen y cada palabra son una invitación a mirar el mundo desde una perspectiva más justa, diversa e inclusiva.

Blanco, Negro y Magenta es, en definitiva, una asociación sin ánimo de lucro que desarrolla toda su actividad sin recibir subvenciones ni ayudas públicas ni privadas. En un contexto cada vez más complejo para la cultura, seguimos siendo una comunidad de mujeres artistas unidas por la convicción de que el arte tiene la capacidad abrir caminos hacia la igualdad.

Nuestra experiencia demuestra que el arte no solo emociona: también denuncia, cuestiona y transforma. Porque cuando las mujeres ocupamos el lugar que nos corresponde en la creación artística, la cultura se enriquece y la democracia se fortalece. Y cuando el arte se pone al servicio de la justicia, la igualdad y los derechos humanos, se convierte en una de las herramientas más poderosas para construir un futuro mejor.

Chelo Álvarez (Presidenta de la Asociación Alanna)
Título de la presentación: La violencia de género: madres y criaturas

La violencia de género constituye una de las formas más graves de vulneración de los derechos humanos y un importante problema de salud pública. Sus consecuencias trascienden a la mujer que la sufre directamente y alcanzan de forma devastadora a sus hijas e hijos, configurando un escenario de violencia que afecta al conjunto del sistema familiar. Durante décadas, niñas, niños y adolescentes fueron considerados meros espectadores de la violencia ejercida contra sus madres. Hoy sabemos, gracias a la evidencia científica y al reconocimiento jurídico incorporado por la Ley Orgánica 8/2015, que son víctimas directas de la violencia de género, con derechos propios a la protección, la recuperación y la reparación.

Esta ponencia pretende analizar cómo la violencia ejercida por el agresor impacta simultáneamente sobre madres e infancia, cuáles son sus consecuencias psicológicas, físicas, sociales y relacionales, y qué respuestas deben ofrecer los sistemas de protección desde una perspectiva feminista, de derechos humanos y basada en el conocimiento del trauma complejo.

La violencia de género constituye un patrón continuado de control coercitivo mediante el cual el agresor busca dominar todos los ámbitos de la vida de la mujer: su economía, sus relaciones sociales, su autonomía, su sexualidad, su maternidad y, muy especialmente, el vínculo con sus hijas e hijos. En este contexto, la infancia deja de ser únicamente observadora para convertirse en objetivo directo del control, del miedo y, en demasiadas ocasiones, de la propia violencia.

Las investigaciones internacionales muestran que la mayoría de niñas y niños que conviven en hogares donde existe violencia de género no solo presencian las agresiones, sino que también las escuchan, intentan intervenir para proteger a sus madres, sufren amenazas directas, son utilizados para transmitir mensajes, son manipulados emocionalmente o padecen violencia física y psicológica. En las formas más extremas aparecen los asesinatos de menores como máxima expresión del poder del agresor sobre la mujer.

El impacto de esta violencia sobre las madres es profundo y acumulativo. La exposición continuada al miedo, la incertidumbre y el control genera alteraciones compatibles con el trauma complejo. Muchas mujeres desarrollan trastorno de estrés postraumático complejo, ansiedad generalizada, ataques de pánico, depresión, trastornos del sueño, hipervigilancia permanente, sentimientos intensos de culpa y vergüenza, alteraciones de la memoria y de la concentración, dificultades para la toma de decisiones y una profunda pérdida de autoestima.

La violencia también deja importantes secuelas físicas. Es frecuente la presencia de dolor crónico, cefaleas persistentes, alteraciones digestivas, problemas ginecológicos, enfermedades cardiovasculares, fatiga crónica, trastornos inmunológicos y un deterioro general del estado de salud. Numerosos estudios muestran que el estrés traumático sostenido modifica el funcionamiento del sistema nervioso, endocrino e inmunológico, incrementando el riesgo de desarrollar enfermedades crónicas a medio y largo plazo.

Yolanda Peralta Sierra (Profesora universitaria, investigadora y comisaria de exposiciones)
Título de la Conferencia: El cuerpo como campo de batalla. La violación como arma de guerra en las prácticas artísticas feministas

A lo largo de la historia, la violencia sexual contra mujeres y niñas ha sido una constante en los conflictos armados. Estas violaciones no son hechos aislados, ni consecuencias inevitables de la guerra o actos cometidos de manera individual por determinados combatientes: forman parte de estrategias militares y políticas planificadas y aplicadas de forma intencionada. El objetivo de esta violencia es sembrar el terror entre las víctimas, humillar a la población enemiga, romper los vínculos de la comunidad y causar daños que continúan mucho después de que termine la guerra. El cuerpo de las mujeres se convierte así en un campo de batalla y en un territorio sobre el que se ejercen el poder y la dominación. La violencia sexual provoca graves daños físicos y psicológicos a las mujeres que la sufren, pero sus consecuencias afectan también a sus familias y a toda la comunidad. Se utiliza para destruir familias, romper los lazos sociales, provocar desplazamientos y mantener a la población sometida mediante el miedo. Sus efectos pueden transmitirse de una generación a otra. A esta violencia se suman el silencio, la vergüenza impuesta, el rechazo social y la impunidad de los responsables. Muchas supervivientes son culpabilizadas, apartadas de sus comunidades o presionadas para que no hablen de lo sucedido. Por este motivo, sus experiencias han quedado durante mucho tiempo fuera de los relatos oficiales sobre las guerras.

La violencia contra las mujeres en los conflictos armados también ha sido abordada por el arte feminista. Numerosas obras han contribuido a hacer visibles estos crímenes, denunciarlos y conservar la memoria de las víctimas y supervivientes. Frente a los relatos tradicionales de la guerra, centrados en las batallas, los ejércitos, las victorias y los grandes dirigentes, el arte feminista dirige la mirada hacia las experiencias de las mujeres, los cuerpos violentados, la vida cotidiana y las consecuencias personales y colectivas de la violencia. Estas prácticas artísticas denuncian la violencia sexual y luchan contra el silencio, el olvido y la impunidad.

Marina Vargas (Artista)
Título de la Conferencia: La Figura Compleja del Rey

Resumen

Janet Toro (Artista Visual)
Título de la Conferencia: Desde el cuerpo hacia la desobediencia, el arte y el activismo.

En esta conferencia presento mi obra que surge a partir de la creatividad, la desobediencia y la resiliencia, frente a las secuelas del Golpe de Estado en Chile, el año 1973 y el establecimiento del modelo neoliberal, como dos hitos de raíz patriarcal, que han pretendido controlar y subyugar a los cuerpos, cuyas mandatos y violaciones a los Derechos Humanos han dejado a miles de mujeres dañadas, asesinadas, torturadas, violadas, discriminadas, etc.

A lo largo de mi trayectoria, que enlaza arte y activismo, trabajo individual y colectivo, he insistido en los efectos de las diversas violencias en nuestras vidas cotidianas y en particular, la violencia de género, que yo misma he experimentado durante toda mi vida, que es el reflejo de lo que acontece en las sociedades machistas.

Me interesa controvertir las políticas del cuerpo, el “ser mujer” en medio de las ideologías dominantes, transformar los delgados límites de la libertad, los marcos sociales, transgredir los bordes del cuerpo, cuestionar el poder y sus medidas disciplinarias, ir más allá de las reglas, desafiar las normativas conservadoras y neuróticas. Y con esto impulsar a otras mujeres a salir de su espacio doméstico y sacar sus propias voces.

Me consagro al cuerpo, entendiendo éste como campo de acción, como materia primordial de creación, como territorio político y afectivo, inscrito en medio de una sociedad patriarcal, colonial, neoliberal y ultra tecnológica. Insertada en ese contexto, me expreso desde las huellas históricas, las marcas corporales, los nudos del dolor, la convulsión de las emociones, la imaginación y la rebeldía. Mi trabajo es una reflexión corporal, visual y material acerca de la existencia humana.

Por medio del manejo de materiales sencillos y gestos radicales en mis performances, en mis instalaciones e intervenciones en la urbe, en los espacios públicos y privados, encarno la latencia de las represiones y el autoritarismo, tematizo diferentes realidades y sus violencias institucionalizadas, apuntando a resistir, a innovar desde cada lugar, subvirtiendo el miedo, la complacencia, la apatía, de manera decisiva y con entusiasmo.

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BIOGRAFÍA PARTICIPANTES

Mau Monleón Pradas (València, España, 1965)

Su producción plástica, teórica y audiovisual se enfoca en desmontar las estructuras de desigualdad que sufren las mujeres tanto en la sociedad globalizada como en el propio sistema del arte contemporáneo. A través de lenguajes como la videoinstalación, la fotografía, la escultura, la performance y los dispositivos interactivos, Monleón Pradas aborda problemáticas complejas e interconectadas: la violencia machista, las migraciones femeninas, la economía de los cuidados, la explotación laboral y la maternidad. Su obra cuenta con un sólido reconocimiento internacional y ha sido expuesta en centros como el Center for Contemporary Art de Praga, el Museo de Arte Contemporáneo de Tashkent (Uzbekistán), Le Magasin de Grenoble, la Jordan National Gallery of Fine Arts de Amán, el Goethe-Institut de Bahía (Brasil), el Museo de Arte de Colombia, el Centre de la Vieille Charité de Marsella y el MUSAC de León. Además, su trabajo ha estado presente en ferias y citas de referencia global como Art Basel, ARCO y la Bienal de la Habana, y en destacadas galerías como Tomás March, Punto, Alba Cabrera, North Gallery y Juana de Aizpuru. 

 

En el ámbito del activismo institucional y estratégico, su labor ha alcanzado una notable resonancia en España con iniciativas que exigen transformaciones estructurales urgentes. Destaca de forma especial su campaña de alcance nacional #Portaldeigualdad, producida en el contexto de IVAM PRODUEIX (Instituto Valenciano de Arte Moderno) con el propósito de exigir la paridad real y el cumplimiento de las leyes de igualdad en los museos y centros culturales, proyecto que cristalizó en la creación de la Colectiva Portal de Igualdad. Esta obra recibió en 2022 el prestigioso Premio para la Igualdad en la modalidad de Arte y Cultura otorgado por el Ayuntamiento de València, quedando integrada de forma permanente en la colección del Museu Campus Escultòric (MUCAES UPV). Sus campañas participativas y sus ensayos editoriales —entre los que sobresale el fotolibro con perspectiva de género #EqualWorkEqualRights (2019)— demuestran una metodología de trabajo colaborativa orientada a la concienciación social, la deconstrucción del canon androcéntrico y el fomento de una nueva memoria colectiva. 

 

Su madurez artística, teórica y conceptual ha quedado plenamente consolidada en su reciente y ambiciosa exposición individual “Arte social con perspectiva de género”, comisariada por Ángela Montesinos en la Sala de exposiciones de las Reales Atarazanas de Valencia. Esta muestra antológica estructuró más de dos décadas de activismo visual a través de cinco ejes fundamentales —el ámbito doméstico, el laboral, el museístico, el educativo y el territorial—, utilizando el concepto de “la casa” como hilo conductor para transitar desde la reclusión de la “casa-prisión” hacia la resistencia en la “casa-global”. En este marco, presentó su aclamado proyecto inédito #MujeresPorLaTierra, expandiendo sus líneas de investigación hacia el ecofeminismo, el ciberfeminismo y la defensa de las mujeres rurales en la conservación del territorio. Con ello, refrenda su condición de referente indiscutible en el uso de las prácticas artísticas contemporáneas como herramientas vivas de transformación social y de lucha frontal contra la violencia hacia las mujeres.

 

Ha dirigido las Jornadas de Arte y Activismo Contra la Violencia de Género en la Universitat Politècnica de València desde el año 2013. Ha dirigido varios proyectos de investigación sobre violencia de género y activismo y recibido varios premios a la creación artística. Es miembro de las Asociaciones Clásicas y Modernas; MAV-Mujeres en las Artes Visuales; y AVVAC – Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló. En la actualidad colabora con varias organizaciones internacionales que trabajan por la igualdad en la cultura como Women ‘s Legacy; o Women Artist Museum, WAM.

Amparo Zacarés Pamblanco (Valencia, España)

Doctora en filosofía por la Universitat de València, escritora y crítica de Arte. Premio Extraordinario de Licenciatura, ha sido profesora del área de Estética y Teoría de las Artes en la Universitat de València y en la Universitat Jaume I de Castellón (UJI). Forma parte del Círculo Internacional de Estudios sobre Vico con sede en la Universidad de Sevilla. Pertenece al Instituto Universitario Feminista y de Estudios de Género ‘Purificación Escribano’ de la UJI. Desde 2023 es presidenta de Clásicas y Modernas, asociación para la Igualdad de Mujeres y Hombres en la Cultura. Es socia de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA) y de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEyTA). Forma parte también de diversas asociaciones vinculadas en la defensa de la igualdad en la cultura y en las artes como: Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y la Colectiva Portal de Igualdad. En la actualidad colabora con diversos medios informativos e instituciones culturales.

 

Rosalía Torrent (España, 1957)

Catedrática de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Jaume I de Castelló. Presidenta de la asociación Mujeres en las Artes Visuales –MAV–. Pertenece a la colectiva Portal de Igualdad. Ha sido directora del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés desde 2015 a 2024. Actual directora del centro de Arte La loma del olvido en Landete (Cuenca). Ha sido creadora y directora de la Galería de arte Octubre, de su universidad. Ha ejercido labor de comisariado en diversos centros artísticos. 

Ha sido directora del Máster Universitario en Investigación Aplicada en Estudios Feministas de Género y Ciudadanía de su Universidad y coordinadora del Programa Interuniversitario de Estudios de Género de la misma Entidad. 

Sus líneas de investigación se sitúan en torno al arte contemporáneo, el diseño industrial y los estudios de Género. En el primero de los campos destaca el ensayo: A Century of Spanish Art abroad (New York, Editorial Turner). Por lo que se refiere al diseño industrial, ha publicado, junto a Joan M. Marín los libros Historia del diseño industrial) y Breviario de diseño industrial (Madrid, Editorial Cátedra). Junto a otros autores y autoras ha escrito El diseño industrial en España, igualmente en la editorial Cátedra. En cuanto a los estudios de Género, ha editado a lo largo de las dos últimas décadas varios números monográficos de las revistas Asparkía y Dossiers Feministes, así como el libro Variaciones sobre género y Espacios de arte y género (en colaboración) además de diversos artículos y capítulos de libro. Una cuarta línea de trabajo se sitúa alrededor de la edición de libros sobre viajes (en colaboración con Dora Sales) resultado de la dirección de cursos de verano sobre este tema monográfico.

 

Concha Mayordomo (Madrid, España)

Nacida en Madrid, es Licenciada en Bellas Artes (UCM) y Graduada en Artes Aplicadas. De claro compromiso por la igualdad, la violencia de género y la visibilidad de la mujer artista, ha participado en muchas exposiciones tanto nacionales como internaciones y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas. Es comisaria independiente con una amplia trayectoria entre ellas cabe citar las realizadas con el Museo de Zaragoza, Ministerio de Cultura y Deporte, el Museo del Traje de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Es directora académica de cursos sobre arte, figura destacada como divulgadora del trabajo las mujeres en el mundo del arte, habitual en mesas redondas y ponencias en espacios de arte. 

Actualmente es presidenta fundacional de la asociación de mujeres artistas BLANCO, NEGRO Y MAGENTA y codirige BLANCO, NEGRO Y MAGENTA – LA REVISTA. Colabora en las ediciones digitales de diferentes medios. Ha sido premiada en el 2019 en la modalidad ARTE Y CULTURA de XII edición de los premios PARTICIPANDO CREAMOS ESPACIO DE IGUALDAD del Ayuntamiento de Madrid y el 2007 PREMIO A LA LABOR CULTURAL del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid). Seleccionada en varias ediciones en `Las Top 100 Mujeres Líderes´.

Chelo Álvarez (España, 1969)

Es activista por los derechos humanos de las mujeres, psicoterapeuta especializada en trauma complejo y relacional y profesional con una amplia trayectoria en la intervención con mujeres, niñas y niños víctimas de las violencias machistas. Su recorrido vital y profesional ha estado profundamente ligado al feminismo y a la defensa de los derechos de quienes han sufrido violencia, exclusión y vulneración de derechos fundamentales.

Su compromiso comenzó muy pronto. Con tan solo 19 años inició su trabajo directo con mujeres en un piso de acogida destinado a mujeres víctimas de explotación sexual que, además, se encontraban embarazadas. Aquella experiencia marcó el rumbo de su vida y de su carrera profesional. El contacto cotidiano con mujeres que habían sobrevivido a múltiples formas de violencia le permitió comprender la dimensión estructural de la desigualdad y la necesidad de desarrollar respuestas profesionales, sociales e institucionales basadas en los derechos humanos y en la justicia social. Desde entonces se define como militante feminista y ha mantenido un firme compromiso con la transformación social y la erradicación de todas las formas de violencia contra las mujeres. Hace 26 años fundó Asociación Alanna. Es miembra del Observatorio contra la VG del Ministerio de Igualdad. Forma parte de diversas Juntas directivas del movimiento feminista estatal. Ha formado parte de la subcomisión en la Elaboración del pacto de estado contra la VG:

Es Educadora Social, Trabajadora Social y Arte terapeuta, además de psicoterapeuta especializada en trauma complejo y relacional. A lo largo de su trayectoria ha completado una formación continuada en psicoterapia del trauma, intervención con víctimas de violencia machista, violencia sexual, abuso sexual en la infancia, violencia de género vicaria, trauma complejo, apego y reparación relacional.

Su trabajo clínico se centra fundamentalmente en el acompañamiento psicoterapéutico de mujeres que han sufrido distintas manifestaciones de violencia machista, así como en la atención especializada a niñas, niños y adolescentes víctimas de violencia de género y abuso sexual infantil. Su práctica profesional parte de un enfoque feminista y de trauma informado, entendiendo que la recuperación requiere no solo el tratamiento de las secuelas psicológicas, sino también la reconstrucción de la seguridad, la dignidad, los vínculos y los proyectos de vida.

Desde hace más de tres décadas combina la intervención terapéutica con la acción social, la formación de profesionales y la incidencia política. Fundadora de la Escuela de psicología y psicoterapia en trauma complejo. Forma parte docente del Experto en psicología feminista de la UCM, y del grupo Feminor de la Universidad Virgili i Rovira de Tarragona.

Paralelamente desarrolla una intensa labor de investigación y divulgación. Es autora y coordinadora de informes, artículos científicos, publicaciones y materiales formativos relacionados con las violencias machistas, el trauma complejo, la violencia de género vicaria, la infancia víctima de violencia de género, los feminicidios y la reparación del daño psicológico. 

Como activista considera imprescindible que la intervención profesional vaya acompañada de una defensa decidida de los derechos humanos

A lo largo de su trayectoria ha defendido especialmente la necesidad de escuchar y proteger a la infancia, de reconocer el impacto del trauma complejo en las víctimas y de incorporar el conocimiento científico sobre el trauma a todos los ámbitos de actuación profesional. Su trabajo pone el foco en las consecuencias que la violencia produce sobre la salud física y mental de las mujeres y de sus hijos e hijas, así como en la importancia de generar procesos de reparación que permitan recuperar la autonomía, la seguridad y la esperanza.

Convencida de que la recuperación individual no puede desligarse del compromiso colectivo, continúa desarrollando su labor clínica, investigadora y docente con el mismo propósito que inspiró sus primeros pasos profesionales: contribuir a construir una sociedad en la que ninguna mujer, niña o niño vea vulnerados sus derechos por causa de la violencia. Su trayectoria refleja la unión entre el activismo feminista, el rigor profesional y el compromiso ético con quienes han sobrevivido a las violencias machistas.

Yolanda Peralta Sierra (Girona, España, 1972)

Es historiadora del arte, docente universitaria y comisaria de exposiciones. Su trayectoria se ha desarrollado en los ámbitos de la Historia del arte, las prácticas artísticas contemporáneas, los estudios de género y la cultura visual. Su trabajo se ha centrado en el análisis de las desigualdades del sistema artístico, la recuperación de las trayectorias de mujeres artistas y el estudio de las relaciones de poder y las violencias contra las mujeres a través de las imágenes.

Es doctora en Historia del arte por la Universidad de La Laguna, donde defendió en 2006 la tesis Mujer y arte en Canarias: mujeres creadoras e iconografías femeninas. Desde el año 2014 es profesora del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la ULL y desarrolla su docencia en el Grado en Historia del Arte y en diferentes programas de posgrado, entre ellos el Máster Universitario en Estudios de Género y Políticas de Igualdad. En este último imparte la asignatura Medios de comunicación y publicidad: imágenes de la mujer, dedicada al análisis crítico de las representaciones femeninas. Forma parte del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres (IUEM) de la ULL y desde 2023 coordina el grupo de investigación MFCV Mujeres, Feminismo y Cultura Visual. Fue codirectora del curso Estrategias feministas en las teorías y en las prácticas artísticas contemporáneas (2016, IUEM-ULL) y directora del Seminario de Investigación Avanzada Estereotipos femeninos: de la misoginia al empoderamiento (2020, IUEM-ULL). 

Entre sus publicaciones destaca el Diccionario biográfico de mujeres artistas en Canarias (2014), una investigación pionera dedicada a recuperar, documentar y visibilizar las trayectorias de creadoras que habían permanecido fuera de los relatos habituales de la Historia del arte. 

La violencia de género y sus representaciones visuales ocupan un lugar destacado en sus publicaciones, conferencias y actividades de divulgación. En 2010 impartió en TEA Tenerife Espacio de las Artes la conferencia ¿Por unos cuantos piquetitos? Iconografías, prácticas artísticas y violencia de género, un tema que también presentó en 2012 dentro del ciclo La otra mirada: mujeres, arte y acción social, celebrado en el Centro de Arte La Regenta, en Las Palmas de Gran Canaria. En 2018 impartió en el CIC El Almacén (Lanzarote) la conferencia Violencia de género en el imaginario artístico: del Rapto de Europa a las Guerrilla Girls, un recorrido crítico desde los relatos mitológicos de rapto y violencia sexual hasta las prácticas feministas contemporáneas. En 2021 participó en el seminario Distopías patriarcales y violencia sexual con la conferencia El lustmord: prostitución y violencia en el imaginario artístico de la Alemania de entreguerras. También ha investigado la violencia sexual ejercida contra las mujeres en los conflictos bélicos. En 2023 participó en la mesa de debate Las mujeres y las guerras con la intervención Prácticas artísticas y violencia contra las mujeres: la violación como arma de guerra en la obra de Nancy Spero y Regina José Galindo (Espacio de Igualdad, Biblioteca de Humanidades, ULL). En 2024 profundizó en esta línea con la conferencia Prácticas artísticas y políticas de la memoria. La violencia contra las mujeres en los conflictos bélicos, presentada en el ciclo Los horrores de la guerra (CIC El Almacén, Lanzarote).

Su estudio de las relaciones entre cuerpo, arte y violencia se ha plasmado también en publicaciones vinculadas a exposiciones. En el catálogo de la exposición Piel de gallina publicó el texto Regina José Galindo: cuerpo, arte y violencia (2012), donde analizó el uso del cuerpo como espacio de denuncia de la violencia política, sexual y social. Ese mismo año publicó De la cultura popular a los discursos de género. Teresa Serrano en el catálogo de la exposición Albur de amor, texto dedicado a los roles de género, las relaciones afectivas y la violencia contra las mujeres. Otros trabajos, como Bajo la luz roja: burdeles, señoritas y artistas (2010), examinan la representación de las mujeres en situación de prostitución y la manera en que la mirada masculina ha construido imágenes estigmatizadas y cosificadas sobre ellas. Esta línea se relaciona con la conferencia Venus en el burdel: imágenes de la prostituta en el arte, impartida en TEA Tenerife Espacio de las Artes en 2010.

Como comisaria ha desarrollado numerosos proyectos expositivos, la mayoría dedicados a mujeres artistas y a cuestiones relacionadas con el feminismo, el cuerpo, la identidad, la memoria y la violencia. Ha trabajado con creadoras como Regina José Galindo, Teresa Serrano, Carmela García, Julia Galán, Mireia Sallarès, Marina Núñez, Yapci Ramos, Karina Beltrán y Cristina Gámez.

Es integrante de MAV Mujeres en las Artes Visuales desde 2012. Formó parte de su Junta Directiva entre los años 2020 y 2026, y durante ese mismo período ejerció como coordinadora territorial de MAV en Canarias.

Marina Vargas (Granada, 1980)

Artista multidisciplinar que vive y trabaja en Madrid, España. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada en el año 2003, posteriormente desarrolla en esta misma universidad los cursos de doctorado y un máster de Producción e Investigación en Lenguajes Artísticos en 2011. 

En el 2025, La Real Academia a las Bellas Artes de Granada le ha otorgado la Medalla a las Bellas Artes, un reconocimiento a su trayectoria y aportación a la escena artística contemporánea. Su obra transita entre la escultura, la pintura, la fotografía, el dibujo, la instalación o la performance. En su investigación revisa los modelos y arquetipos heredados de las tradiciones de representación en Occidente cuestionando códigos visuales formados históricamente para definir los lenguajes artísticos. Con la intención de reconstruir la visión heteropatriarcal de las imágenes en la historia del arte, se apropia de la pintura y la escultura , centrándose en temas como la identidad, el género y las contradicciones inherentes a las relaciones entre individuo y poder,  lo visible y lo oculto, prevaleciendo un simbolismo revisionista de las identidades contemporáneas, incorporando en ocasiones su propia experiencia vital como materia de reflexión artística. Su trayectoria ha sido reconocida en diversas ocasiones: en el 2025 recibe el Premio WAS de Cultura (Women Action Sustainability). Cabe destacar haber sido seleccionada como primera artista española para formar parte del proyecto New Worlds: Women to Watch 2024, muestra internacional de artistas seleccionadas por el comité de curadoras del National Museum of Women in the Arts (NMWA) de Washington.  Ha recibido el primer premio de Fotografía de la Fundación Enaire (2023), dentro del festival PHotoEspaña. Entre sus más recientes muestras colectivas cabe destacar formar parte de Women to the Front : Artworks from the Sara M.and Michelle Vance Waddell Collection, junto a algunas artistas de su referencia  como Guerrilla Girls, Hannah Wilke, Cindy Sherman, Francesca Woodman o  Ana Mendieta, entre otras.

Proyecto curado por Whitney Bradshaw en el Lubeznik Center for the Arts en Michigan City en Indiana.  Su obra forma parte de númerosas colecciones nacionales e internacionales cabe destacar la más reciente adquisición de su trabajo por parte del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y que forma de la revisión de la colección 1975- Presente.

Entre sus muestras individuales destaca “Revelaciones”,2025 curada por Semíramis González en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y que itineró al Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro en México con la curadora Karen Cordero Reiman.  

Janet Toro (Chile, 1963)

Artista visual y performista chilena. Vivió 15 años en Alemania, desde el año 2014 está radicada en Chile.

Estudió Licenciatura en Arte, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. 

El año 2025 realizó la exposición antológica Janet Toro. Intimidad radical. Desbordamientos y gestos, curada por la Dra. Cecilia Fajardo-Hill, en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

Para la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado fue invitada por el MAC a desarrollar una exposición individual La memoria en el cuerpo, curada por Joselyne Contreras, en el Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal, Santiago, Chile.

En el año 2020 participó en XII Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil, curada por la Dra. Andrea Giunta, con tres obras performáticas en video.

Fue una de las artistas de la Exposición Stories of Abstraction: Comptemporary Latin American Art in the Global Context, Phoenix Art Museum, Arizona, EEUU, año 2020.

Se desempeñó como docente en el Diplomado en Creación Artística Interdisciplinar. Organizado por Unidad de Educación Continua del Departamento de Teatro. Facultad de Teatro Universidad de Chile, Santiago, año 2021.

Realizó el taller Un acercamiento vivencial al trabajo corporal en la performance. Whorkshop y actividades de mediación en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos. Cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago, año 2021.

Se desempeñó como docente en el Diplomado en Creación Artística Interdisciplinar. Organizado por Unidad de Educación Continua del Departamento de Teatro. Facultad de Teatro Universidad de Chile, Santiago, año 2021.

Es una de las artistas de la connotada exposición Radical Women: Latin American Art, 1960-1985. De las curadoras Dra. Cecilia Fajardo-Hill y Dra. Andrea Giunta, que se exhibió en los Museos Hammer, de California, Brooklyn de New York y en La Pinacoteca de Sao Paulo, Brasil, años 2017 /2019.

En noviembre 2018 estuvo invitada a dar una charla en el Seminario Historias Feministas, Mujeres Radicales, en el MASP de Sao Paulo.

Creó y dirigió el curso Introducción a la Performance del Magister en Arte con mención en Dirección Teatral, de la Facultad de Teatro de la Universidad de Chile, años 2017 y 2018.

Fue docente del taller Un acercamiento a la Performance, en Punta Arenas. Con el auspicio del Programa Traslado, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Punta Arenas, año 2018.

Realiza la performance Verbum Adiectivus, en el marco de la Editatón, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile, 2017.

Exposición Dibujar el límite, videos, dibujos, fotografías y performance Este es mi cuerpo. Curadora Soledad Novoa Donoso, Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, Santiago, Chile, año 2017.

Fue docente en el Laboratorio Introducción a la Performance y su imagen que contó con el apoyo y patrocino del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, año 2016.

Estudió Pedagogía en Relajación, basada en el aprendizaje de diversos métodos y técnicas como: Qi-Gong, Eutonía de Gerda Alexander, Relajación Muscular Progresiva de Edmund Jakobson, Técnicas respiratorias, etc, en Kommunikatives Bildungswerk, KODI, Dortmund, Alemania, año 2007 / 2008.

Aprendió Hatha Yoga con algunos maestros en Chile, en los años 1997-1999. En Alemania se instruyó con el maestro Anup Sihng, acerca de las asanas y las meditaciones de Satyananda Yoga y Yoga Nidra, años 2002 / 2005.

 El año 1990 participó en el grupo de artistas Plástica Social, con cuya colaboración indagó definitivamente en la performance y la ciudad, como soporte.

Fue integrante del grupo de artistas APJ (Agrupación de Plásticos Jóvenes), en los años 1985-1987. El colectivo se desenvolvió en un amplio espectro del arte, que abarcaba desde la gráfica, pasando por la instalación, acciones de arte, intervenciones callejeras y el mural. 

 

Yessica González. Yess Gelez (Cuba, 1993)

Diseñadora industrial e investigadora, con una trayectoria académica forjada entre Cuba y España. Se graduó con Título de Oro en Diseño Industrial por el Instituto Superior de Diseño de la Universidad de La Habana (ISDi, 2016) —distinción equivalente a la Matrícula de Honor en España—.

Amplió su formación con un Máster en Gestión del Diseño por la Universidad de La Habana (2022) y, ya en España, obtuvo el Máster en Enseñanzas Artísticas en la especialidad de Diseño de Publicaciones Analógicas y Digitales por la Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD, Generalitat Valenciana, 2023). Actualmente desarrolla su carrera predoctoral en la Universitat Politècnica de València.

Su experiencia docente comenzó en el ISDi, donde ejerció como profesora entre 2016 y 2018, impartiendo las asignaturas de Diseño Básico, Representación, Materiales y Fotografía. Paralelamente, ha consolidado una trayectoria investigadora activa: participó como autora en el IX y XII Congreso Internacional de Diseño de La Habana FORMA (2017 y 2025), y en la revista especializada A3 Manos (ISSN-e: 2412-5105, vol. 9, núm. 16, 2022). Asimismo, fue autora-asistente en el Seminario Internacional ISDi-MASSANA (Cuba-España), organizado conjuntamente por la Escola Massana de Barcelona y el ISDi.

Más allá del ámbito académico, combina el diseño aplicado con el compromiso social y la proyección cultural. Fue premiada en el VI Concurso Fotográfico Jóvenes en el Lente (La Habana, 2018) y participó en la Exposición Colectiva Internacional Mar y Pesca (La Habana, 2018). En Valencia, ha ejercido como diseñadora principal para la Asociación de Comerciantes La Saïdia, liderando campañas de comunicación visual de impacto local —entre ellas la Campaña Experiencia VIP Mascletà, la Campaña de San Valentín y la Campaña de Navidad 2024— y aportando su trabajo de manera solidaria como diseñadora en la Feria por los damnificados de la DANA 2024. Su trayectoria refleja un perfil multidisciplinar en el que convergen los estudios académicos, la investigación en diseño y el compromiso con el entorno social y cultural.

Imparte formación transversal en la Escuela de Doctorado, así como formación continua al personal de administración y servicios, formación al profesorado, y en el programa INCIDE del Centro de Cooperación al Desarrollo de la Universitat Politècnica de València. Miembro del grupo de trabajo del Plan Estratégico UPV. Miembro del grupo de trabajo para la elaboración del Código Ético. Miembro del grupo de trabajo para la elaboración de la Memoria de Responsabilidad Social de la Universitat Politècnica de València. Miembro del Consejo Editorial de la Revista Ciencia, Técnica y Mainstreaming Social (CITECMA). Participa en diferentes foros y redes en materia de políticas de igualdad universitarias.